۴۰ نکته طلایی برای عکاسی بهتر در سال ۲۰۲۵ | راهنمای جامع و حرفه‌ای

۱. نزدیک‌تر شوید

این جمله معروف از رابرت کاپا، فتوژورنالیست مشهور است که می‌گفت: «اگه عکس‌هاتون به اندازه کافی خوب نیستن، یعنی به اندازه کافی نزدیک نیستید.» منظور او این بود که خودتان را در دل ماجرا بیندازید. اگر حس می‌کنید عکس‌هایتان جان ندارند، یک یا دو قدم به سوژه‌تان نزدیک‌تر شوید. کادر را با سوژه پر کنید و ببینید عکستان بدون آن همه فضای هدر رفته، چقدر بهتر به نظر می‌رسد. هرچه به سوژه نزدیک‌تر باشید، بهتر می‌توانید حالات چهره‌اش را هم ثبت کنید.

۲. هر روز عکاسی کنید

بهترین راه برای تقویت مهارت‌هایتان، تمرین است. خیلی زیاد. تا جایی که می‌توانید عکاسی کنید؛ واقعاً مهم نیست از چه چیزی. ساعت‌ها و ساعت‌ها پشت دوربینتان وقت بگذرانید. با گذشت زمان و بهبود مهارت‌های فنی شما، توانایی‌تان برای استفاده از آن‌ها برای داستان‌گویی هم باید بهتر شود. در ابتدا نگران این نباشید که به سبک خاصی عکاسی کنید. تجربه کنید. سبک شما، همان «صدای» شما، به مرور زمان خودش را نشان خواهد داد و وقتی این اتفاق بیفتد، بسیار اصیل‌تر خواهد بود.

۳. نور را ببینید

قبل از اینکه دوربینتان را بالا بیاورید، ببینید نور از کجا می‌آید و از آن به نفع خودتان استفاده کنید. چه نور طبیعی خورشید باشد، چه یک منبع مصنوعی مثل لامپ؛ چطور می‌توانید از آن برای بهتر کردن عکس‌هایتان استفاده کنید؟ نور چگونه با صحنه و سوژه تعامل دارد؟ آیا قسمتی را روشن کرده یا سایه‌های جالبی ایجاد کرده است؟ این‌ها همه چیزهایی هستند که می‌توانید برای تبدیل یک عکس معمولی به یک عکس فوق‌العاده از آن‌ها استفاده کنید.

۴. اجازه بگیرید

وقتی از مردم عکاسی می‌کنید، مخصوصاً در کشورهایی با فرهنگ‌ها و زبان‌های مختلف، برقراری ارتباط می‌تواند سخت باشد. در برخی کشورها، اگر از کسی که «نباید» عکاسی کنید، عکس بگیرید، اگر مراقب نباشید، اوضاع می‌تواند خیلی سریع زشت و خشن شود. پس از روی احترام، همیشه اجازه بگیرید. یک لبخند، دست دادن، یا نشان دادن عکس روی صفحه دوربینتان بعد از گرفتن آن، می‌تواند به طرز شگفت‌انگیزی باعث شود مردم با شما احساس راحتی کنند.

۵. در طول روز از فلاش استفاده کنید

شاید فکر کنید فقط باید شب‌ها یا در فضای بسته از فلاش استفاده کنید، اما اصلاً اینطور نیست. اگر روز بسیار روشنی است و خورشید سایه‌های تندی روی سوژه‌تان ایجاد کرده، فلاش خود را روشن کنید. با تاباندن نور اضافی روی سوژه، می‌توانید آن سایه‌های زشت را پر کنید و یک نوردهی یکنواخت ایجاد کنید.

۶. ایزو (ISO)

وقتی می‌خواهید تصمیم بگیرید از چه ایزویی استفاده کنید، این سوالات را از خودتان بپرسید:

• چه ساعتی از روز عکاسی می‌کنید؟ اگر در وسط روز بیرون عکاسی می‌کنید، باید از ایزوی پایین‌تری مثل ۱۰۰ یا ۲۰۰ استفاده کنید. اگر شب بدون سه‌پایه عکاسی می‌کنید، باید ایزو را به عدد بالاتری افزایش دهید تا بتوانید نور را روی سنسور دوربین ثبت کنید.

• آیا سوژه به خوبی نورپردازی شده است؟ اگر سوژه یا صحنه‌تان خیلی تاریک است، باید از ایزوی بالاتری مثل ۸۰۰ یا ۱۶۰۰ استفاده کنید.

• آیا یک تصویر شارپ می‌خواهید یا تصویری با حرکت بیشتر؟ استفاده از سرعت شاتر بالا برای ثبت حرکت سریع ممکن است به این معنی باشد که برای جبران، باید از ایزوی بالا استفاده کنید. به همین ترتیب، اگر از سرعت شاتر پایین برای ثبت تاری حرکت استفاده می‌کنید، برای جبران به ایزوی پایین نیاز خواهید داشت.
  فراموش نکنید، افزایش ایزو، گرین یا اندازه پیکسل‌ها را در عکستان افزایش می‌دهد. پس اگر عکسی با «نویز دیجیتال» زیاد نمی‌خواهید، از ایزوی ۳۲۰۰ یا ۶۴۰۰ استفاده نکنید.

۷. جادوی دیافراگم f/4

دیافراگم f/4 یک دیافراگم همه‌کاره است. اگر از یک دیافراگم باز با یک لنز بلند (۲۰۰ تا ۴۰۰ میلی‌متر) استفاده کنید، می‌توانید سوژه را از پس‌زمینه جدا کنید. این کمک می‌کند تا سوژه برجسته‌تر به نظر برسد. این تکنیک همیشه جواب می‌دهد.

۸. یه شوخی به‌موقع، معجزه می‌کنه

یک جوک به‌موقع همیشه لبخند طبیعی‌تری به همراه دارد تا اینکه صرفاً بگویید «لبخند بزن».

۹. کتاب بخرید، نه تجهیزات

داشتن تجهیزات گران‌قیمت دوربین همیشه به این معنی نیست که عکس‌های خوبی خواهید گرفت. ما عکس‌های فوق‌العاده‌ای دیده‌ایم که با چیزی جز یک گوشی هوشمند گرفته نشده‌اند. به جای داشتن ده لنز مختلف، روی چند کتاب عکاسی فوق‌العاده سرمایه‌گذاری کنید. با دیدن آثار اساتید، نه تنها الهام می‌گیرید، بلکه با ایده‌هایی برای بهبود عکس‌های خودتان برمی‌گردید.

۱۰. دفترچه راهنمای دوربینتان را بخوانید

بهترین راه برای اینکه بدانید با دوربینتان چه کار کنید، این است که واقعاً دفترچه راهنمای آن را بخوانید. خیلی‌ها این مرحله واقعاً مهم را در سفر عکاسی خود نادیده می‌گیرند. هر دوربینی متفاوت است، پس با خواندن دفترچه راهنما، با تمام کارهای باحالی که قادر به انجام آن است، آشنا می‌شوید.

۱۱. عجله نکنید، فکر کنید

قبل از فشردن دکمه شاتر، وقت بگذارید و به آنچه در منظره‌یاب می‌گذرد فکر کنید. چگونه می‌خواهید شات را ترکیب‌بندی کنید؟ چگونه می‌خواهید آن را نورپردازی کنید؟ بدون اینکه کمی به آن فکر کنید، مستقیم وارد عمل نشوید.

۱۲. چیمپینگ نکنید! (یعنی هی پشت دوربین رو نگاه نکنید!)

این یک عادت بد است که عکاسان دیجیتال می‌توانند پیدا کنند. بارها و بارها می‌بینیم که عکاسان یک عکس می‌گیرند و بلافاصله به پشت صفحه نمایش نگاه می‌کنند. با این کار ممکن است تمام لحظات خاص را از دست بدهید. می‌توانید بعداً عکس‌هایتان را ببینید. ممکن است «آن شات» را از دست بدهید و این روی جریان کار شما تأثیر می‌گذارد، پس فقط به عکاسی ادامه دهید!

۱۳. قاب‌بندی (Framing)

این یک تکنیک است که وقتی می‌خواهید توجه را به چیزی در عکستان جلب کنید، از آن استفاده می‌کنید. با قاب‌بندی یک صحنه یا سوژه، مثلاً با یک پنجره یا یک طاق، چشم بیننده را به سمت نقطه کانونی اصلی هدایت می‌کنید.

۱۴. با نور، سوژه رو شکل بدید

هرگز با خورشیدی که مستقیماً پشت سر شماست عکاسی نکنید. این کار نور خسته‌کننده و تختی روی سوژه ایجاد می‌کند. اگر با منبع نوری که در کنار یا پشت سوژه قرار دارد عکاسی کنید، می‌توانید با نور، سوژه را شکل دهید و عکس جالب‌تری خلق کنید.

۱۵. واترمارک (Watermark)

این نکته مستقیماً به گرفتن عکس مربوط نیست، اما روی ظاهر عکس‌ها تأثیر می‌گذارد. وقتی صحبت از واترمارک می‌شود، هرچه کوچک‌تر، بهتر. و اگر می‌توانید از استفاده از آن‌ها خودداری کنید، این کار را بکنید. به احتمال زیاد، مگر اینکه یک عکاس حرفه‌ای باشید، شانس زیادی برای دزدیده شدن عکس‌هایتان وجود ندارد. اما در واقعیت، واترمارک‌ها از دزدیده شدن تصاویر شما جلوگیری نمی‌کنند. آن‌ها فقط از تصویر فوق‌العاده‌ای که خلق کرده‌اید، حواس را پرت می‌کنند، چون وقتی یک واترمارک روی آن می‌زنید، تمام چیزی که بیننده به آن نگاه می‌کند، همان واترمارک است. تنها راهی که می‌توانید از دزدیده شدن تصاویرتان جلوگیری کنید، این است که آن‌ها را در اینترنت منتشر نکنید.

۱۶. حضور داشته باشید و ارتباط برقرار کنید

این یعنی تماس چشمی برقرار کنید، درگیر شوید و به سوژه‌تان گوش دهید. دوربین را پایین بیاورید و انسان باشید. دوربین را برای یک شات قاطع بالا بیاورید. اما یادتان باشد آن را پایین بیاورید، مثل اینکه برای نفس کشیدن بالا می‌آیید، تا با سوژه‌تان ارتباط برقرار کنید. با آن‌ها مثل یک آزمایش علمی زیر میکروسکوپ رفتار نکنید. حضور داشتن در کنار سوژه به آن‌ها احترام می‌گذارد، زمین بازی را از نظر دینامیک قدرت، هموار می‌کند و آن‌ها را آرام می‌کند. به این ترتیب عکس‌های بسیار طبیعی‌تری خواهید گرفت.

۱۷. سرعت شاتر

آگاهی از سرعت شاتر، تفاوت بین گرفتن یک عکس تار و یک عکس شارپ را رقم می‌زند. همه چیز به چیزی که دنبالش هستید بستگی دارد. اگر در حال عکاسی از یک رویداد ورزشی یا بچه‌هایی هستید که در حیاط می‌دوند، احتمالاً می‌خواهید سوژه‌هایتان در فوکوس باشند. برای ثبت حرکت سریع باید از سرعت شاتری بالاتر از ۱/۵۰۰ ثانیه، اگر نه ۱/۱۰۰۰ تا ۱/۲۰۰۰ ثانیه استفاده کنید. در طرف مقابل، ممکن است بخواهید رگه‌های بلند چراغ‌های عقب یک ماشین را که از شات شما عبور می‌کند، ثبت کنید. بنابراین باید سرعت شاتر دوربینتان را به یک نوردهی طولانی تغییر دهید. این می‌تواند یک ثانیه، ده ثانیه یا حتی طولانی‌تر باشد.

۱۸. باتری‌هایتان را شارژ کنید

این نکته ساده به نظر می‌رسد، اما تقریباً هر عکاسی روی کره زمین قبلاً با این مشکل مواجه شده است. ترفند این است که به محض رسیدن به خانه از عکاسی، باتری را روی شارژر بگذارید. تنها چیزی که بعد از آن باقی می‌ماند این است که یادتان باشد بعد از شارژ شدن، آن را دوباره داخل دوربین بگذارید…

۱۹. ساده نگهش دارید: قدرت لنزهای پرایم

ساده نگهش دارید. با دو لنز پرایم و یک دوربین عکاسی کنید؛ مثلاً یک ۲۸ میلی‌متری و یک ۳۵ میلی‌متری. برای همه چیز. ممکن است کمی طول بکشد تا به آن عادت کنید، اما وقتی راهش را پیدا کنید، عکاسی با لنزهای پرایم تنها راه است. این یعنی باید با چیزی که دارید کار کنید و نمی‌توانید تنبل باشید. این به معنی عکس‌های بیشتر و کلنجار رفتن کمتر با زوم کردن و شاید از دست دادن لحظات است. همچنین برای یکپارچگی کمک می‌کند. اگر روی یک پروژه یا یک سری کار می‌کنید، حفظ همان فواصل کانونی یک راه عالی برای حفظ حس قدرتمند یکپارچگی است.

۲۰. به یک جامعه عکاسی بپیوندید

نه تنها می‌توانید عکس‌هایتان را برای دیدن بقیه منتشر کنید، بلکه بخشی از یک گروه فعال خواهید بود که در مورد پیشرفتتان به شما بازخورد می‌دهند. می‌توانید چیزهای جدیدی برای بهبود تکنیکتان یاد بگیرید و حتی ممکن است چند دوست عکاس جدید پیدا کنید.

۲۱. حتی وقتی دوربین دستتون نیست، با ذهنتون عکاسی کنید

تمرین کنید که به حالات چهره و شرایط نوری توجه کنید. فکر کنید که چگونه یک عکس از آن صحنه‌ای که به آن علاقه دارید را ترکیب‌بندی می‌کنید و از چه نوع نوردهی برای ثبت بهتر آن استفاده می‌کنید.

۲۲. لطفشون رو جبران کنید

همیشه به یاد داشته باشید که اگر از مردم در یک کشور دیگر عکاسی می‌کنید، آن‌ها احتمالاً با ژست گرفتن، لطفی در حق شما می‌کنند. پس حداقل کاری که می‌توانید بکنید این است که این لطف را به نوعی جبران کنید. می‌توانید سال بعد که به همان مکان‌ها برگشتید، چاپ عکس‌ها را همراه خود ببرید و به دنبال افرادی که قبلاً از آن‌ها عکاسی کرده‌اید بگردید. در برخی مناطق، مردم عکسی از خودشان ندارند. تصور کنید عکسی از خودتان و خانواده‌تان نداشته باشید؟ عجیب نیست؟ با این حال خیلی‌ها ندارند. پس یک چاپ ارزان می‌تواند واقعاً کسی را خوشحال کند. همچنین درهای بیشتری را برای عکاسی در آینده باز می‌کند.

۲۳. همیشه یک دوربین همراهتان داشته باشید

اگر دوربینی همراهتان نباشد، نمی‌توانید عکس‌های عالی بگیرید، می‌توانید؟ DSLR، کامپکت یا گوشی هوشمند، واقعاً مهم نیست. تا زمانی که به یک دوربین دسترسی دارید، می‌توانید آن لحظات خودجوش و منحصر به فرد زندگی را که در غیر این صورت ممکن بود از دست بدهید، ثبت کنید.

۲۴. ساعت طلایی

پرتره‌ها و مناظر را در ساعات طلایی عکاسی کنید؛ نور نرم‌تر و رنگ‌ها زنده‌تر هستند.

۲۵. ساده نگه دارید

سعی نکنید عناصر زیادی را در تصویر خود بگنجانید؛ فقط باعث شلوغی آن می‌شود. اگر فقط یک یا دو نقطه مورد علاقه را در نظر بگیرید، مخاطب شما در مورد اینکه کجا باید نگاه کند یا به چه چیزی باید نگاه کند، گیج نخواهد شد.

۲۶. درگیر تجهیزات نشوید

همه ما این نوع عکاسان را بیرون دیده‌ایم. آن‌ها معمولاً سه یا چهار دوربین مختلف دور گردنشان آویزان کرده‌اند با لنزهایی که برای یک سافاری آفریقایی کافی است. در واقعیت، احتمالاً نیازی به این همه تجهیزات نیست. یک بدنه با یک یا دو لنز به این معنی است که در حرکات خود برای ثبت زوایای جالب یا سوژه‌های در حال حرکت، آزادتر خواهید بود.

۲۷. زاویه دیدتون رو تغییر بدید

این یک اشاره به موهولی-ناگی از جنبش باهاوس در عکاسی است (که همه چیز در مورد خطوط پرسپکتیو بود). به عبارت دیگر، پرسپکتیو‌ها زمانی جذاب‌تر هستند که ما خم شویم، دراز بکشیم یا موقعیت خود را نسبت به سوژه بالا ببریم. ببینید که چگونه تغییر پرسپکتیو شما می‌تواند زبان بصری و دینامیک قدرت ضمنی تصویر را تغییر دهد. خم شدن می‌تواند سوژه شما را پویاتر کند، در حالی که بالا رفتن از سوژه اغلب حضور آن را در تصویر به حداقل می‌رساند. یکی از تمرین‌های مورد علاقه ما این است که از هنرجویانمان بخواهیم دراز بکشند و عکس بگیرند، اغلب در خاک.

۲۸. حواستون به پس‌زمینه باشه

چه چیزی در کادر شماست؟ بارها عکس‌های عالی می‌بینیم و فکر می‌کنیم «آیا آن سطل زباله، دیوار زشت، تابلو و غیره را ندیدند؟» فقط شخص یا شیء در کادر شما نیست، بلکه همه چیزهای دیگر در پس‌زمینه است که می‌تواند یک عکس عالی را بسازد یا خراب کند. پس نترسید که از شخص بخواهید جابجا شود (یا خودتان جابجا شوید) تا از چیزی زشت در پس‌زمینه جلوگیری کنید.

۲۹. سایه

سایه می‌تواند بهترین دوست شما باشد. اگر هیچ راهی برای کار کردن با نور موجود برای عکستان وجود ندارد، در سایه عکاسی کنید. یک نوردهی یکنواخت و خوب بدون هایلایت‌های تکه تکه در شات خود خواهید داشت.

۳۰. قانون یک سوم

این یکی از رایج‌ترین نکاتی است که وقتی صحبت از بهبود عکس‌هایتان می‌شود، مطرح می‌شود. به طور خلاصه، کادر خود را با استفاده از خطوط افقی و عمودی به سه قسمت تقسیم می‌کنید. سپس نقطه مورد علاقه خود را روی تقاطع‌های شبکه قرار می‌دهید.

۳۱. نوردهی

در عکاسی خیابانی، اگر خورشید پشت شما و در صورت سوژه باشد، جبران نوردهی را روی یک استاپ کمتر تنظیم کنید تا یک محدوده تنی یکنواخت به دست آورید. وقتی خورشید پشت سوژه است، کمی نوردهی را بیشتر کنید تا جزئیات سایه روی صورتشان مشخص شود.

۳2. زمان زیادی را صرف ادیت نکنید

کلید کار این است که ابتدا در دوربین کار را درست انجام دهید، تا مجبور نباشید زمان زیادی را صرف ویرایش کنید. کار بیش از حد روی یک عکس در نرم‌افزار ویرایش به ندرت خوب به نظر می‌رسد، مگر اینکه سعی در دستیابی به یک افکت فوق‌العاده هنری داشته باشید. اگر ویرایش عکستان بیش از ده دقیقه طول می‌کشد، شاید بهتر باشد به فکر بازگشت به میدان و عکاسی مجدد از آن باشید.

33. تنوع

تنوع کلیدی است. ما اغلب از یک دستورالعمل از ویراستاران عکس مجله Life برای ساختن یک روایت داستانی استفاده می‌کنیم. ما به دنبال این موارد هستیم: شات‌های کلی یا معرف صحنه، تعامل، اکشن، پرتره، جزئیات، شات‌های متوسط و البته تصویر امضا. داشتن این لیست در ذهن به ما کمک می‌کند تا شروع به عکاسی از داستانی کنیم که گاهی اوقات تا زمانی که وارد آن نشوید، از نظر بصری مشخص نیست. این زمانی عالی است که در یک مکان شلوغ یا پر رفت و آمد هستید.

34. با دوربین یکی شوید

دکمه را بدون توجه به نتیجه فشار دهید تا دوربین بخشی از دست شما شود.

35. دوربینتان را درست در دست بگیرید

شاید ندانید، اما یک راه درست و یک راه غلط برای نگه داشتن دوربین DSLR وجود دارد. راه درست این است که لنز را با قرار دادن دستتان زیر آن حمایت کنید. این کار معمولاً با دست چپ انجام می‌شود و دست راست شما بدنه دوربین را می‌گیرد. این به جلوگیری از لرزش دوربین کمک می‌کند. اگر دوربینتان را با دست‌هایتان در دو طرف بدنه دوربین گرفته‌اید، چیزی از لنز حمایت نمی‌کند و ممکن است عکس‌هایتان تار شوند. برای داشتن یک حالت پایدارتر، آرنج‌هایتان را به کنار بدنتان بچسبانید.

36. پالت رنگی خود را محدود کنید

وقتی عکس‌ها رنگ‌های زیادی دارند، نگاه کردن به آن‌ها اغلب سخت است. مگر اینکه عکسی از یک رنگین‌کمان یا یک کارناوال باشد. سعی کنید روی داشتن یک یا دو رنگ غالب در عکستان تمرکز کنید. این برای چشم خوشایندتر خواهد بود و به تنظیم لحن تصویر کمک می‌کند.

37. کاری کنید سوژه‌تان آرام باشد

این بیشتر در مورد عکاسی پرتره صدق می‌کند. به عنوان یک عکاس، ما بیشتر وقت خود را صرف عکاسی پرتره یک به یک می‌کنیم. به نظر ما واقعاً مفید است که وقت بگذارید (اگر دارید) تا با سوژه‌تان صحبت کنید، سوال بپرسید و به هر کاری که انجام می‌دهند علاقه نشان دهید. ما متوجه شده‌ایم که این کار واقعاً به آرامش شخص کمک می‌کند و اغلب آن‌ها چیزی می‌گویند که می‌تواند به یک فرصت عکاسی بهتر منجر شود.

38. از همه چیز الهام بگیرید

تا جایی که می‌توانید عکاسی ببینید؛ آنلاین، در کتاب‌ها و مجلات. اما نه به صورت منفعل. به سبک‌های مختلف نگاه کنید. بفهمید چه چیزی را در مورد آن‌ها دوست دارید یا دوست ندارید. به عناصر فنی تصاویر نگاه کنید و به این فکر کنید که چگونه ساخته شده‌اند و عکاس سعی در گفتن چه چیزی دارد. هرچه بیشتر ببینید، زرادخانه بیشتری برای خلق آثار خودتان خواهید داشت.

39. صبور باشید و پشتکار داشته باشید

با زمان، صبر و پشتکار، بهتر خواهید شد؛ با هر عکسی که می‌گیرید.

40. قوانین را بشکنید

حالا که برخی از قوانین را می‌دانید، بروید و آن‌ها را بشکنید! تجربه کنید. خوش بگذرانید. از اشتباهاتتان یاد بگیرید. نکات و تکنیک‌های خودتان را برای گرفتن عکس‌های فوق‌العاده بسازید. ما دوست داریم آن‌ها را بشنویم.

حالا بروید و عکاسی کنید!